After our experience with Inadaptats, seguiríem was clear that working together, building good relations, the result of our work willing and sincere, as the basis for a new more ambitious in our intention to join forces to social transformation and national our country and our planet. objectives too risky for those who forget that everything changes and that all of the changes involved, conscious or not, that have brought al'individualisme castrador of this system based on exploitation. Those who thought that age was the antidote to revolutionary thought was wrong with us. Returning with subversive intentions more than ever, planning and choosing when and where to appear as evil as possible, with the most effective explosive: books. Begin this new stage to music the old Chinese book "The Art of War" by Sun Tzu, filling our letters, not slogans, but mechanisms to understand all our conflicts and act accordingly, going from being a group of a reference tool for combat.
THE ART OF WAR A word of worker and popular resonance. Tool is the name Inadaptats members have chosen to undertake a new phase of his career, and "The Art of War" is the title of his first album, which will be venda on 15 May. The first disk tool is based on the work of Sun Tzu's Chinese military "The Art of War," a treatise on military strategy in the sixth century before Christ that still has validity today. Some people suggested that the teachings of Sun Tzu can be applied outside the field of battle in recent times, the book has been used as a guide to programs and conflict resolution, even in the field of business and finance. Tool applies it to the class war. To make the musical adaptation of the book, tool recorded some sixty songs, of which 13 have been chosen, one for each chapter of the book. The result is a CD-book "The Art of War," a clear trend with respect to metal, hip-hop and punk Inadaptats practiced. "The Art of War" offers a ripe fruit of personal and artistic growth of former members of Inadaptats. The edition of "The Art of War" includes a reprint of the original text of Sun Tzu, in addition to a rereading of the same book written by Marxist partner Toni Montfort. Tool has recorded its first studio album from DoctoR'n'Rick study of the Ateneo de Torello People X Vilafranca del Penedes, produced by Xavi Cholbi, drummer, and recorded by Trashoo, guitarist the band.
2005. urtean sortu zen, Utikan Añorgako taldearen errautsetatik, Rafa, Unai eta Iker proiektu berria martxan jartzea erabaki zutenean. 2007. urtean plazaratu zuten estreineko diskoa U.K.Bill, Añorghetto zigiluaren bitartez. Sei kanta biltzen ziren disko horretan. Añorghetto records, beraiek sortutako disketxea da autoekoizpenaren bidea jarraitzeko eta taldearen biziraupena zihurtatzeko. Bertan grabatzen dituzte lan guztiak Iker Laurobaren gidaritzapean. Iker, guzti honetaz gain, bere proiektu propioan murgilduta dabil: Lauroba. 2009. urteko udara disko berria grabatzen pasa ondoren, "Paradisu Sekretua" disko berria Urriaren 31.an Donostiako DOKA aretoan aurkeztu zuten. 13 kantu biltzen duen lan berria.
Paramount Styles (NYC, NY, USA - Konkurrent Records) es el proyecto con el que Scott McCloud, cantante y guitarra de Girls Against Boys, nos presenta sus composiciones mas personales. En su aventura al margen de su grupo de siempre, McCloud sigue retorciendo las atmósferas que patentó con su particular voz y el oscuro sonido de Girls against Boys, pero esta vez de una manera más sosegada, más íntima, con más libertad para cantar y permitiendo que las melodías cobren un mayor protagonismo. Una música con la que McCloud sigue un camino propio, a través de unas composiciones honestas y de un estilo que, como siempre, flota en el ambiente.
Su primer disco, Failure American style, publicado por el sello holandés Konkurrent en 2008, cuenta con las colaboraciones en el estudio de, entre otros, Richard Fortus, de Psychedelic Furs y Angela McCluskey, de la banda francesa Telepopmuzik.
McCloud gira por toda Europa y Estados Unidos presentando Failure American style y lo hace acompañado por Alexis Fleisig, bateria de Girls against Boys, y, según el país, por gente como Julia Kent (Antony and the Johnsons), John Schmersal (Enon), Ellen O'Hayer (Bright Eyes) o Chris Smet y Simon Lenski (DAAU). Con motivo de la publicación en 2009 de su segundo disco, titulado Daylight for Nightlife, McCloud se lleva gran parte de sus colaboradores de directo al estudio para actualizar su propuesta y seguir avanzando en el camino marcado por su primer disco, al mismo tiempo que incluye composiciones con una aproximación mas orientada al rock, que rivalizan con lo mejor del catalogo de Girls against Boys.
La creciente involucración de sus colaboradores y los mas de 100 conciertos que la banda da en Europa y EEUU en 2009 tienen como resultado que Paramount styles pase de ser un proyecto en solitario en el momento de su concepción a una banda a tiempo completo de una manera totalmente natural. Este diciembre es el momento para que Paramount styles presenten su nuevo disco por la península en el marco de su extensa gira europea.
Prentsa:
“La voz de McCloud raspa como la de Richard Butler, de The Psychedelic Furs, y arrastra la última letra de cada verso como Mark E. Smith, de The Fall. […] McCloud es capaz de seducir con solo pronunciar “New York yeah yeah” de modo supercool, como un nuevo Lou Reed, proyectando hacia el pasado y el futuro un “Fracaso estilo americano” que triunfa en directo” (Esteve Farrés, Rockdelux #271)
Newsreel
Datozen datak aretoan
Abenduak 4: Paramount Styles (NYC, NY, USA)
Abenduak 7: Eina (Cat)
Abenduak 18: The Hangmen (LosAngeles, CA, USA)
Abenduak 19: Loan (EH) + Reznik (Madrid, ES)
Info gehiago... Web: http://www.psilocybenea.com MySpace: http://www.myspace.com/psilocybenea Blogger: http://psilocybenea.blogspot.com
Pasa den kurtsoko Maiatzaren 10ean, gure artean izan genituen Austineko (Texas, EEBB) The Wooden Birds taldekoak. Kontzertu ikaragarria eskaini ziguten Grand Archives Seattle-darrekin batera, Gaztemaniakek antolatutako zita berezian.
Psilocybeneako oroitzapen oso onak gorde dituzte taldekideek eta hala jakinarazi digute 6 hilabete pasa eta gero, prestatu duten azken bideoa ikustera gonbidatuaz. Bideo hau, europako biran zehar grabatutako irudiez osatua dago eta noski, hauen artean badira psilocybeneako ikuitu arroxak ere bai! Eskerrik beroenak The Wooden Birds taldeari eta bereziki Leslie Sisson taldeko kitarjoleari gurekin harremanetan jartzeagatik.
17.00 Festaren hasiera - 2 orduko iraupenarekin, garai guztietako bideo musikalak proiektatuko dira aretoan: Chuck Berry-tik hasita, Red Hot Chili Peppers, James Brown, The Beatles, Beastie Boys, Beach Boys edota Iron Maiden-eraino.
19.00 "Vecinos, Bandurrias & Guateques" filme dokumentalaren aurkezpena Cocktail batekin batera. Filme hau Sandra Cuesta eta Larraitz Torres-ek osatutako Colombina's taldeak prestatu du. Haien hitzetan: Bizilagunak, Bandurriak & Kutxifestak, kosta eta mugako herri baten eskena musikal amateur-a handiagotzen duen dokumentala da. Betidanik, bide musikal askorekiko interesa eduki duen herria izanik, pelikulak, musikarekiko pasioari buruz dihardu. Kamarak, gazte batzuei gerturatuz diharduten korrontea erakusten digute. http://www.myspace.com/colombinas http://rositaproducciones.blogspot.com/
20.00 Picnika lagunartean, bitartean musika bideoak proiektatuko direlarik.
20.30 DJ Sessioa itxi arte: DJ ezberdinak izango ditugu gure artean giroa alaitzen. Haien artean: DJ Álvaro, Javi Lisabö, Danel Emazabel...
Festa giro earra edukiko dugu!
Datozen datak aretoan
Urriak 3: Psilocybenearen I. Urteurren Festa
Urriak 9: Kerobia (Iruña, EH) + Malenkonia (Oñati)
Urriak 31: &thefans (Hondarribia) + BenittAsh (Irun-BCN)
Ba lixto. Apo! Hau amaitu da. Psilocybenea Aretoak bere aurreneko denboraldia agortu du.
Urte luzea izan da, itxaropidez betetako urtea. Eta pozik gaude egindako lanarekin. Emozio handiko momentuak bizi izan ditugu aretoan eta jende berri asko ezagutu dugu urte honetan zehar. Guztira 28 kontzertu izan dira eta 58 talde pasa dira gure artetik. Psilocybe etxeko 12 taldek aretoan jotzeko aukera eduki dute. Euskal Herriko taldeez gain (ordenean) Alemania, Suedia, Erresuma Batua, EEBB (4), Suiza, Espainia, Australia eta Italia-tik etorritako taldeek jo dute aretoan. Kontzertu ederrak izan dira, estilo eta jatorri ezberdinetako musika bildu duten taldeekin.
Eta pozik gaude batez ere, aretoak bere aurreneko denboraldian izan duen onarpenarengatik. Eskerrik asko agertu zareten guztioi!
Datorren kurtsoan, gehiago. Eta hobetzen saiatuko gara.
Adi Hondarribiko Jaietarako antolatu ditugun kontzertu eta ekintzei. Blog honetan bertan, gure web gunean eta foruan jaietarako data guztiak iragarriko ditugu eta baita gure gainontzeko online sareetan ere. Kontaktuan egonen gera!
Mila esker berriro ere aretotik pasa zareten guztioi!! Uda ona pasa!
Keep on Rockin'!!
[Psilocybe Crew]
Datozen datak aretoan Udako oporraldiaren ondoren, indarberrituta bueltatuko gara urrian, agenda tentagarri batekin.
Bukatu zaigu aurreneko denboraldia. Denboraldi ahaztezina!
Adi Hondarribiko Jaietarako antolatu ditugun kontzertu eta ekintzei. Web honetan bertan iragarriko ditugu jaietarako data guztiak, eta baita gure interneteko gainontzeko sareetan ere. Kontaktuan egonen gera :)
Datozen datak aretoan
Ekainak 13: Ama Say (Intxaurdi, Bizkaia) + talde gonbidatua. Psilocybenearen I.denboraldiko azken kontzertua.
Above the tree (Ancona, IT) es el proyecto en solitario de polifacetico Marco Bernacchia ABOVE THE TREE (M.A.Z.C.A._GALLINA_AL:ARM!). Su amplia discografia: SWIS-above the tree (2001), 1000-m.a.z.c.a.(2003)mangetostok-magnetostok (2004), first hour of summer-m.a.z.c.a. (2005), the unconscious reasons of bird's migrations-ALARM! ( 2006), GALLINA-gallina (2007), blueRevenge- above the tree(2007), wrong version -m.a.z.c.a (2008). Su ultimo trabajo en solitario nace en 2007con la edicion de blueREVENGE, bajo al etiqueta de POLPO records y MARINAIOGAIO. Above the tree se caracteriza por crear atmosferas minimalistas de sonoridad irreales, en una mezcla de texturas electro-acusticas donde las emociones subyugadas a un blues de sonidos imposibles.
On Benito (Bera, Nafarroa) BENITA, ez zen gizon bakarreko emakumea. Horregatik, bere semeek lotura bat izan zezaten, denei, BENITO izena jarri zien. Benitak musika aunitz matte zuen, eta semeekin ordu luzeak ematen zituen irratiaren ondoan. Istorio kontalari ederra ere bazen eta, 30. hamarkadako bluesmen zaharren istoriak kontatzen zizkien semeei, musikaren hazia ereinez. Musikazale amorratuak bilakatu ziren hauek, 50. hamarkadako rock ´n rolla matte zuten batez ere. Amaren irakaspenei esker, han hemenka dabiltza musika jo eta joz gaur egun. Hona hemen ON BENITO beraien lehenengo lan gozagarria.
Seattle, WA es famosa por muchas cosas. La luz del sol no es una de ellas. Sin embargo, la luz y el calor tiñen el álbum de debut, de título homónimo, del quinteto de Emerald City, Grand Archives. Los tiempos oscuros no llevan, necesariamente, a música oscura, y, mientras, los conjuntos previos del cantante / guitarrista Mat Brooke – Band of Horses, Carissa’s Weird – a menudo se alejaban de la luz, con esta banda ha cambiado de dirección. Para ser claros, The Grand Archives no es una sandez como vía de escape, sino que, como los clásicos para los que no pasa el tiempo, The Mamas & the Papas o The Turtles, responde a los tiempos turbulentos de su génesis, con esperanza, gran espíritu y sentimiento de camaradería.
Brooke dio inicio a Grand Archives con un trío de amigos en Septiembre de 2006. El batería Curtis Hall (The Jeunes), el bajo Jeff Montano (The New Mexicans) y el guitarrista / teclista Ron Lewis (Ghost Stories), compartían el deseo de hacer gran pop, en lugar de maldecir la oscuridad. El guitarrista Thomas Wright se incorporó poco después. “Nos conocíamos ya todos y compartíamos la misma idea sobre el estilo musical”. Se hacía referencia a The Beach Boys y Bee-Gees con total libertad, sin ironía o vergüenza. Cuatro y cinco armonías vocales eran esenciales, con el tiempo, las letras fueron rescritas, a veces repetidamente para resonar mejor al ser cantadas.
Viendo que el sonido salía con naturalidad, poner a punto las canciones llevó algún tiempo. La banda grabó su debut en tres estudios diferentes durante el verano de 2007, con Ben Kersten en la producción. “Queríamos probar todos los instrumentos que nos fuera posible y sonidos no ortodoxos”, comenta Mat. A través de las once canciones del álbum, se puede escuchar el trombón y el fliscorno (flügelhorn), el violín y el pedal steel – y algunos timbres difíciles de identificar. Las guitarras slide fueron pulidas con arcos de violín y violonchelos punteados para crear líneas de bajo. “En un momento dado, pusimos un micrófono en un ukelele y lo tocamos con todos los efectos de pedal del lugar”.
El deseo de improvisar incluso dio lugar al nacimiento de una nueva canción en el estudio, la instrumental murmuradora “Breezy No Breezy”, una curiosa amalgama de rock, jazz y dub reggae. “Esa fue escrita y grabada en una hora”, recuerda Brooke sonriendo. “Fue el último día de grabación y quedaba algo de tiempo extra”. Cogieron todos los sonidos extraños interpretados durante la composición de The Grand Archives, y condensaron sus encantos en una sola canción.
Las otras diez selecciones son igualmente imaginativas, aunque ancladas con melodías coreadas. Animada con juiciosos silbidos, harmónica y ráfagas de metal, “Miniature Birds” sigue el compás de una manera alegre que contradice su exquisito trabajo. Desde su arranque de guitarras y fuertes baterías, “Index Moon” se relaja en un ritmo mesurado, pero no glacial, que repetido en varias escuchas puede llevar a la hipnosis. Lástima del hombre o mujer que no pueda unirse a los vivos coros de “The Crime Window”, es el sonido de The Clash uniendo sus brazos con The Bowery Boys en un campo de fútbol, palmadas glam y golpes de batería conduciendo al baile mientras la civilización arde.
En su primer concierto, Grand Archives era la última banda de un cartel de entre semana. Tocaron cinco canciones. La siguiente actuación fue como teloneros de Modest Mouse en el histórico Paramount Theater de Seattle. Algo grande para sus primeros pasos. “Definitivamente nos sumergimos en lo más profundo”, concede Brooke. Aunque sus expectativas son modestas, Grand Archives quieren algo más que tocar por todo el mundo, de vez en cuando topar con un motel con toallas suaves y, lo más importante, encontrar oyentes receptivos a su música. Un objetivo razonable, que alcanzarán. Los suplementos de vitamina D, los baños solares y las vacaciones caribeñas sólo proporcionan soluciones temporales, el radiante The Grand Archives brilla con fuerza todo el año.
Mirando a los pájaros en primavera. Las plantas empiezan a florecer, los paisajes llenos de esperanza, los árboles se mueven y crujen con el sol de la mañana. A The Wooden Birds le gustan este tipo de primeros planos. La percusión, los ritmos reducidos y al mismo tiempo concentrados, son el eje central de esta nueva aventura de Andrew Kenny, además de, por supuesto, su cálida y cercana voz. Éste, ya es conocido por los álbumes que ha escrito con uno de los grupos favoritos de indie suave, American Analog Set, y el split-Ep, HOME, publicado junto con Benjamin Gibbard (Death Cab For Cutie) en 2006 con Morr Music. Andrew Kenny ha participado como artista invitado en The Album Leaf, Her Space Holiday, Styrofoam, Ola Podrida, Arthur & Yu, y más recientemente en Broken Social Scene.
Como en AmAnSet, una vez más, las historias de Andrew Kenny se han vuelto íntimas. Después de casi seis años en Brooklyn, NY, Andrew Kenny ha regresado a su ciudad natal, la preciosa ciudad de Austin, TX. Recopilando y reduciendo – “Magnolia” es un álbum en su estado más directo y nada afectado. Entre Andrew y estas grabaciones, no hay mucho más espacio que el de un micrófono cuidadosamente situado. Los espacios entre los sonidos son tan importantes como los propios sonidos. La intimidad es, ante todo, uno los aspectos básicos de The Wooden Birds. Al mismo tiempo, las canciones hablan de que no es tan fácil el amor, “Believe in Love”, va susurrando e implorando al mismo tiempo.
También participan en The Wooden Birds, el compositor de Ola Podrida y el compositor de bandas sonoras David Gordon, junto con el productor Chris Michaels. El vocalista, guitarrista y artista invitado de AmAnSet, Leslie Sisson, y el batería de Lymbyc System, Michael Bell, completan la formación.
Maiatzak 10 igandea 20:00tan - Grand Archives + The Wooden Birds (Gaztemaniak! kontzertua)
GAZTEMANIAK! Psilocybeneak dela gutxi lortu du Gaztemaniak! zirkuitoaren barruan sartzea. Gaztemaniak! Gipuzkoako Foru Aldundiaren programa bat da kultura musikala hedatu eta bertako taldeak sustatzeko helburuarekin sortua. 1994.urtetik dago funtzionamenduan eta hilabetean kontzertu bat antolatzen dute haien sarearen barne dauden aretoetan zehar. Momentu honetan dauden aretoak hauek dira: Gazteszena (Egia, Donostia), Zarauzko Gaztelekua, Arrasateko Gaztetxea eta Oñatiko Gaztelekua. Aretoen sare honen parte izateko, akordioa Foru Aldundia eta Hondarribiko Udalaren artean sinatu behar izan da (guk asko insistitu ondoren). Akordio hau sinatu aurretik, gaztemaniak-ekoek aretoaren ezaugarriak aztertu zituzten, baldintza tekniko/akustiko eta segurtasunezko guztiak betetzen dituela ziurtatzeko.
Zer egiten du Gaztemaniak-ek? Haien funtzionamendua modu azkar batean azaltzeko: haiek izugarrizko talde onak ekartzen dituzte (atzerritik normalean), haien eskutik doaz gastu guztiak (taldeei ordaindu, afaria, egonaldia...) eta guk aretoa jartzen dugu. Printzipioz, urtean 2-3 kontzertu antolatzeko konpromezua hartu dute. Hortaz, urria-abendua bitartean espero dugu beste 2 data antolatzeko aukera edukitzea. Gaztemaniak programa aukera interesgarria da Psilocybenearentzako, gure izena ezagutzera emateko eta herrira punta-puntako taldeak ekartzeko.
Hauek dira Gaztemaniak-ek 1998tik gipuzkoako aretoetara ekarri dituen talde handienetako batzuk (asko gerora bihurtu dira ezagunak eta beste batzuk gaur egun dabiltza haien momenturik onenean): Mark Lanegan, Subsonics, Eels, Hooverphonic, Godspeed You! Black Emperor, Nada Surf, Iron & Wine, Xiu Xiu, Micah P.Hinson, Feist...
Seattle, WA es famosa por muchas cosas. La luz del sol no es una de ellas. Sin embargo, la luz y el calor tiñen el álbum de debut, de título homónimo, del quinteto de Emerald City, Grand Archives. Los tiempos oscuros no llevan, necesariamente, a música oscura, y, mientras, los conjuntos previos del cantante / guitarrista Mat Brooke – Band of Horses, Carissa’s Weird – a menudo se alejaban de la luz, con esta banda ha cambiado de dirección. Para ser claros, The Grand Archives no es una sandez como vía de escape, sino que, como los clásicos para los que no pasa el tiempo, The Mamas & the Papas o The Turtles, responde a los tiempos turbulentos de su génesis, con esperanza, gran espíritu y sentimiento de camaradería.
Brooke dio inicio a Grand Archives con un trío de amigos en Septiembre de 2006. El batería Curtis Hall (The Jeunes), el bajo Jeff Montano (The New Mexicans) y el guitarrista / teclista Ron Lewis (Ghost Stories), compartían el deseo de hacer gran pop, en lugar de maldecir la oscuridad. El guitarrista Thomas Wright se incorporó poco después. “Nos conocíamos ya todos y compartíamos la misma idea sobre el estilo musical”. Se hacía referencia a The Beach Boys y Bee-Gees con total libertad, sin ironía o vergüenza. Cuatro y cinco armonías vocales eran esenciales, con el tiempo, las letras fueron rescritas, a veces repetidamente para resonar mejor al ser cantadas.
Viendo que el sonido salía con naturalidad, poner a punto las canciones llevó algún tiempo. La banda grabó su debut en tres estudios diferentes durante el verano de 2007, con Ben Kersten en la producción. “Queríamos probar todos los instrumentos que nos fuera posible y sonidos no ortodoxos”, comenta Mat. A través de las once canciones del álbum, se puede escuchar el trombón y el fliscorno (flügelhorn), el violín y el pedal steel – y algunos timbres difíciles de identificar. Las guitarras slide fueron pulidas con arcos de violín y violonchelos punteados para crear líneas de bajo. “En un momento dado, pusimos un micrófono en un ukelele y lo tocamos con todos los efectos de pedal del lugar”.
El deseo de improvisar incluso dio lugar al nacimiento de una nueva canción en el estudio, la instrumental murmuradora “Breezy No Breezy”, una curiosa amalgama de rock, jazz y dub reggae. “Esa fue escrita y grabada en una hora”, recuerda Brooke sonriendo. “Fue el último día de grabación y quedaba algo de tiempo extra”. Cogieron todos los sonidos extraños interpretados durante la composición de The Grand Archives, y condensaron sus encantos en una sola canción.
Las otras diez selecciones son igualmente imaginativas, aunque ancladas con melodías coreadas. Animada con juiciosos silbidos, harmónica y ráfagas de metal, “Miniature Birds” sigue el compás de una manera alegre que contradice su exquisito trabajo. Desde su arranque de guitarras y fuertes baterías, “Index Moon” se relaja en un ritmo mesurado, pero no glacial, que repetido en varias escuchas puede llevar a la hipnosis. Lástima del hombre o mujer que no pueda unirse a los vivos coros de “The Crime Window”, es el sonido de The Clash uniendo sus brazos con The Bowery Boys en un campo de fútbol, palmadas glam y golpes de batería conduciendo al baile mientras la civilización arde.
En su primer concierto, Grand Archives era la última banda de un cartel de entre semana. Tocaron cinco canciones. La siguiente actuación fue como teloneros de Modest Mouse en el histórico Paramount Theater de Seattle. Algo grande para sus primeros pasos. “Definitivamente nos sumergimos en lo más profundo”, concede Brooke. Aunque sus expectativas son modestas, Grand Archives quieren algo más que tocar por todo el mundo, de vez en cuando topar con un motel con toallas suaves y, lo más importante, encontrar oyentes receptivos a su música. Un objetivo razonable, que alcanzarán. Los suplementos de vitamina D, los baños solares y las vacaciones caribeñas sólo proporcionan soluciones temporales, el radiante The Grand Archives brilla con fuerza todo el año.
Mirando a los pájaros en primavera. Las plantas empiezan a florecer, los paisajes llenos de esperanza, los árboles se mueven y crujen con el sol de la mañana. A The Wooden Birds le gustan este tipo de primeros planos. La percusión, los ritmos reducidos y al mismo tiempo concentrados, son el eje central de esta nueva aventura de Andrew Kenny, además de, por supuesto, su cálida y cercana voz. Éste, ya es conocido por los álbumes que ha escrito con uno de los grupos favoritos de indie suave, American Analog Set, y el split-Ep, HOME, publicado junto con Benjamin Gibbard (Death Cab For Cutie) en 2006 con Morr Music. Andrew Kenny ha participado como artista invitado en The Album Leaf, Her Space Holiday, Styrofoam, Ola Podrida, Arthur & Yu, y más recientemente en Broken Social Scene.
Como en AmAnSet, una vez más, las historias de Andrew Kenny se han vuelto íntimas. Después de casi seis años en Brooklyn, NY, Andrew Kenny ha regresado a su ciudad natal, la preciosa ciudad de Austin, TX. Recopilando y reduciendo – “Magnolia” es un álbum en su estado más directo y nada afectado. Entre Andrew y estas grabaciones, no hay mucho más espacio que el de un micrófono cuidadosamente situado. Los espacios entre los sonidos son tan importantes como los propios sonidos. La intimidad es, ante todo, uno los aspectos básicos de The Wooden Birds. Al mismo tiempo, las canciones hablan de que no es tan fácil el amor, “Believe in Love”, va susurrando e implorando al mismo tiempo.
También participan en The Wooden Birds, el compositor de Ola Podrida y el compositor de bandas sonoras David Gordon, junto con el productor Chris Michaels. El vocalista, guitarrista y artista invitado de AmAnSet, Leslie Sisson, y el batería de Lymbyc System, Michael Bell, completan la formación.
IDABAMUSICek aurkezten du: SextySexers + Lobo Eléctrico
Sextysexers 2008ko neguan Munich-en emandako kontzertua bide luze bati ezarritako gailurra zatekeen. Atzean 6 urteko ibilbide etengabea, hiru diska, hainbat kontzertu gogoangarri, milaka momentu ahanztezin.
Urrengo kolpearen prestaketa espero baino aldrebesagoa bihurtu zen. Abesti berrien sukaldatze gorian, bateria jolearen ukoa taldean jarraitzeari, Sextysexers-en muinari golpe gogor bat emateaz gain espektatiba guztien atzeratzea ekarri zuen.
Odolak ordea gorria eta gazia jarraitzen du, "rokanrrolak hiltzen jarraitu behar du" Ferrek zioen bezela.
Mantra berriaren sorkuntza azidoa izan da, zapore anitzekoa, gazia, geza bai eta gozoa. Izaera desberdineko sentimenduek zuzenki baldintzatu dutena. Zaharrean zirrikitu berriekin liluratu gara eta berrian bizitakoak gidatu gaitu.
Mantra ero bat da, non akuilatu jakinen ez lukeena, zein uretatik edan duen ez dakiena. Baina behin eta berriz errepikatuko duguna, heroi baten pare. Gure erraietako malko eta irriak askatu dituen heroi baten pare.
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